30 abril 2007

¿Paul McCartney murió hace 41 años?

No sé si llamarlo sensacionalismo o fanatismo exagerado. "Paul is dead" es tal vez el mito más recurrente y misterioso que envuelve a la ex banda de Liverpool. El mito cuenta que en 1966, cuando la banda ya gozaba de un gran éxito en el Reino Unido, apareció el rumor repentinamente en una radio señalando el accidente de uno de los cuatro miembros del grupo y su posterior muerte. Este personaje sería Paul McCartney. A partir de este suceso negado por el representante, empezaron a tejerse investigaciones (principalmente, de carácter físico y gráficas) sobre la posible veracidad de la noticia del deceso. Las investigaciones señalan que sí existió tal hecho esquivo y que, al morir Paul, se le busco un reemplazo idéntico sin que el público supiera. El elegido, según las informaciones, fue William Campbell; para los investigadores, un personaje desconocido si tal vez su nombre no se le vería asociado a McCartney. En pocas palabras, el McCartney que conocemos en los primeros discos (léase Please please Me, Help!, etc), sería idénticamente distinto al que conocemos a través de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Es decir, William Campbell. La investigación nacional o la traducción de la investigacion del inglés al español (no sabría precisarlo) estuvo a cargo de Eddie Cooper. Cuenta con gráficos comparativos, posibles señales en las portadas de los discos y letras. Para ver dicha investigación, hagan clic aquí.

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28 abril 2007

Toco tu boca

Toco tu boca, con un dedo todo el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano en tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja. Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más cerca y los ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos, donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua.

Escrito por Julio Cortázar
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26 abril 2007

Julio Cortázar, yo no sé pensar


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23 abril 2007

Weis y Widmann

Philipp Weis y Kai Widmann son dos músicos alemanes de piano y guitarra. Aunque por separado cada uno se dedique a planos ligeramente disímiles de la música (uno toca jazz, el otro baladas), en el 2002 producirían un disco de canciones covers de todo el mundo, escogidas por la temática del disco. La producción se llamaría Perfectly Wrong, lo demás ya lo pueden inferir. Las canciones están bien logradas (en su mayoría) y sorprenden en el tracklist dos canciones en español, Mataz de Lucybell y Lucha de Gigantes, de Nacha Pop. Las demás que se llevan un premio a mejor versión son: Secrets, de The Cure; Red, de Elbow; Broken Hearts, de Living Colour y The Unforgettable Fire, de U2. Aunque Mataz sigue siendo mi preferida. Aquí los Audios (mp3) completos:



Cada vez que veo brillar tus piernas al fin logro descifrar que puedes ser más que un simple espejo. Cada vez que veo brincar a mi alrededor tus labios sin voz logro entender que hay sólo un beso, sólo al despertar. Cada vez que veo brillar tus piernas logro entender que puedes ser más que un simple espejo, sólo al despertar. Cada vez que veo brincar a mi alrededor tus labios sin voz logro entender que hay sólo un beso sólo al despertar sólo un beso. Si esto llegase a acabar, ve mis ojos; mírame directo a los ojos yo sabré mentir a Dios por verte hoy verte hoy hoy.

Ver interior del disco
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22 abril 2007

¿Qué es el Noise?

Tal y como lo hice en un post sobre la explicación de la música Indie, sigo buscando en Wikipedia y ahora hablo sobre lo que es el noise, en su traduccción al castellano como "ruidismo". Ésta es una de las deficiones más básicas del tema en esta ocasión: Noise (ruido en inglés) es un género musical que utiliza sonidos desagradables bajo circunstancias normales. A veces, el noise es considerado una contradicción dado que el ruido es generalmente definido como un sonido no deseado o no intencional y, por ende, como lo opuesto a la música. De cualquier manera, en un sentido más general se considera ruido a cualquier sonido extremadamente fuerte o disonante. Uno de los músicos más importantes del noise, el japonés Masami Akita (conocido por su pseudónimo artístico Merzbow) declaró que "Si por ruido (noise) nos referimos a un sonido incómodo, entonces la música pop es ruido para mí". La música noise no es ruido para sus oyentes, aunque es ruidosa en el sentido más general de la palabra.

Fuente Wikipedia
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21 abril 2007

El chico Sébastien y su perro Belle

Escocia. Con el reciente descubrimiento de Camera Obscura y la consolidación de Belle and Sebastian, mis ojos han empezado a buscar bandas de ese país y me he mostrado sumamente complacido (después hablaré de esto en algún post). Pero en esta ocasión voy a pensar brevemente en la segunda banda nombrada: Belle and Sebastian. Si les digo que esta banda contiene un violín dentro de sus instrumentos primordiales, ya se irán dando cuenta de lo que les quiero hablar. Belle and Sebastian es jangle pop, folk pop, es blues, es indie y es sonido-melodía pura. Sus letras son en tercera persona, con grandes dosis de carga literaria, señalando el carácter contemplativo de la banda frente a las situaciones cotideánas, sus arranques guitarreros y su amplitud en cuanto a caracteres diferentes de la música los ha señalado como una banda abierta, de buena aura, con mucho que diferenciar de lo que se le conoce como la industria pop internacional. Básicamente, Belle and Sebastian ha sido influenciada por una estética sesentera, con mucho de The Mamas and the Papas, llegando a ser alabada en Reino Unido y demás lugares en Europa. Belle and Sebastian es uno de los fenómenos o milagros que ha hecho el Internet por mí.

Más información en su Página Oficial
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Capítulo 4

La Maga no sabía demasiado bien por qué había venido a París, y Oliveira se fue dando cuenta de que con una ligera confusión en materia de pasajes, agencias de turismo y visados, lo mismo hubiera podido recalar en Singapur que en Ciudad del Cabo; lo único importante era haber salido de Montevideo, ponerse frente a frente con eso que ella llamaba modestamente «la vida». La gran ventaja de París era que sabía bastante francés (more Pitman) y que se podían ver los mejores cuadros, las mejores películas, la Kultur en sus formas más preclaras. A Oliveira lo enternecía este panorama (aunque Rocamadour había sido un sosegate bastante desagradable, no sabía por qué), y pensaba en algunas de sus brillantes amigas de Buenos Aires, incapaces de ir más allá de Mar del Plata a pesar de tantas metafísicas ansiedades de experiencia planetaria. Esta mocosa, con un hijo en los brazos para colmo, se metía en una tercera de barco y se largaba a estudiar canto a París sin un vintén en el bolsillo. Por si fuera poco ya le daba lecciones sobre la manera de mirar y de ver; lecciones que ella no sospechaba, solamente su manera de pararse de golpe en la calle para espiar un zaguán donde no había nada, pero más allá un vislumbre verde, un resplandor, y entonces colarse furtivamente para que la portera no se enojara, asomarse al gran patio con a veces una vieja estatua o un brocal con hiedra, o nada, solamente el gastado pavimento de redondos adoquines, verdín en las paredes, una muestra de relojero, un viejito tomando sombra en un rincón, y los gatos, siempre inevitablemente los minouche morrongos miaumiau kitten kat chat cat gatto grises y blancos y negros y de albañal, dueños del tiempo y de las baldosas tibias, invariables amigos de la Maga que sabía hacerles cosquillas en la barriga y les hablaba un lenguaje entre tonto y misterioso, con citas a plazo fijo, consejos y advertencias. De golpe Oliveira se extrañaba andando con la Maga, de nada le servía irritarse porque a la Maga se le volcaban casi siempre los vasos de cerveza o sacaba el pie de debajo de una mesa justo para que el mozo tropezara y se pusiera a maldecir; era feliz a pesar de estar todo el tiempo exasperado por esa manera de no hacer las cosas como hay que hacerlas, de ignorar resueltamente las grandes cifras de la cuenta y quedarse en cambio arrobada delante de la cola de un modesto 3, o parada en medio de la calle (el Renault negro frenaba a dos metros y el conductor sacaba la cabeza y puteaba con el acento de Picardía), parada como si tal cosa para mirar desde el medio de la calle una vista del Panteón a lo lejos, siempre mucho mejor que la vista que se tenía desde la vereda. Y cosas por el estilo.

Escrito por Julio Cortázar
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20 abril 2007

Flotar es Caer


Eres como un color turquesa dando vueltas

Vaya a saber en qué momento de la sobremesa quisiste hacer funcionar tu estimated time of arrival e ir al baño por un momento. Tu padre se sobresaltó y pidió ensalada de berenjena a tu madre, pero tu madre seguía escogiendo las lechugas del plato. Yo, con un giro de cabeza por sobre la gorra huachafa de tu hermano, veía como ibas haciéndote mas cercana mientras te alejabas, como ese deseo de correr a abrazarte y contar hasta diez, como una realidad desmemoriada. Enseguida, me di cuenta que tal vez aquel día que te conocí, los abrazos andaban devaluados, o el mercado de abrazos era demasiado grande para una realidad tan transitoria, que no habíamos contado hasta diez. Tu padre me habló de su auto, si yo pensaba comprarme uno; me habló de su padre, si mi padre era tan bueno como el suyo; me habló de su juventud, si había vivido tanto-como-él; me habló de su viaje por París, si yo había salido alguna vez de este país. Pero yo sólo pensaba en que deberías de estar dando vueltas por tu cuarto como un color turquesa porque vi, lo noté, que no estabas muy cómoda, que algo había pasado, que no estabas muy animada. Pensé en tu número favorito y empecé a combinarlo con el mío.

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16 abril 2007

Ok Computer

Radiohead fue una gran banda incluso mucho antes del lanzamiento de su disco estelar, Ok Computer. Discos anteriores como Pablo Honey y The Bends sirvieron de gran mérito para encumbrar a Radiohead como una sorpresa en la Inglaterra del britpop. Recuerdo haber descubierto este disco en los últimos meses de mis escasos once años, cuando entré al cuarto de mi hermano y usurpé su cassette de Ok Computer. Sabía que Radiohead era la misma banda que cantaba Creep, así que no dudé en insertar el cassette y apretar play. Enseguida sonó Paranoid Android; sin pensarlo estaba escuchando una de las canciones símbolo del disco declarado como el The Dark Side of the Moon de los noventa. Simplemente el disco fue un viaje onírico lleno de empalmes maestros, ruidismos de tensión y grandes dosis de demencia a través Thom Yorke, el vocalista. Otro track, el número 6, canción tan perfecta es Karma Police con letra tan esquizoide como llena de melodía relajante; una buena combinación de negro y blanco. Igual de alucinante que las demás, No Surprises es un viaje a través de un teclado lineal y voz triste que subleva los sentidos a un nivel de catarsis. Ok Computer es "un concepto propositivo y de ruptura de las bases que contradice lo que hasta entonces se marcaba en el rock contemporáneo".

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Soda Field

Tú me contaste que llegaste a ver Cusco desde el avión, y yo te dije no no tú estás loca. Después bebiste un poco del café que te preparé con mis propias manos y quedaste con las manos atadas como dos circuitos. Y me dijiste yo no estoy loca. Yo te dije que no no no lo estás, pero igual me gustaba tu mirada azul de cíclope rabioso. Hiciste un gesto desaprobador pero te siguió dando igual y empezaste a silbar una canción de Sonic Youth, mientras la próxima taza de café expresso calentaba en el microondas. Mirábamos como góndolas la habitación cerrada, en una mesa de madera crujiente con termitas y sillas sonoras, y te decía que no que no que no. Después me hablaste de tus tías, las de la playa pero yo ya estaba flotando como un número 3 y quisiste cambiar de conversación, pero tus tías ay tus tías eran siempre las mismas: la del peinado alto y la de los lentes violetas; ellas reunían a sus amigos, bebían un poco de daiquiri de piña y hablaban de actualidad. Qué novedad. Y ebrias, inéditamente ebrias, salían a la playa y la soltera no encontraba mejor opción que enamorarse siempre del mismo hombre de la camisa hawaiana.

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Interpol Interpol

He de decir que soy abiertamente fanático del género de música Indie, y debo decir también que una de las bandas que más me deja dentro de este género casi-nuevo, es Interpol. Interpol, banda neoyorquina nacida en 1998, es una de esas bandas nacidas bajo las ineludibles influencias de grupos ochenteros como Bauhaus o Joy Division. La primera vez que descubrí a la banda de New York fue cuando leí el nombre del grupo en el polo de un pata cuando estaba en una academia pre-universitaria; me dijo que eran buenos, q eran recientes y que debería escuchar algo de ellos. Su primer disco 'Turn On the Bright Lights' del año 2002, con canciones como PDA (una de sus mejores composiciones) y Obstacle 1, se nota ligeramente más oscuramente denso que el aligerado y aún furioso segundo disco 'Antics', del 2004. Interpol, con sólo dos discos finales en su discografía, ha confirmado su supremacía en una escena indie que crece por la posibilidad de mostrar varios ritmos musicales dentro de un mismo género musical.

Página Oficial de Interpol
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15 abril 2007

Aural Noise en Internerds

A través del sitio de multimedia libre Internerds, me enteré sobre el proyecto número catorce de este 'sello discográfico' llamado Aural Noise. El estilo del proyecto es autodenominado como mucha melodía y un delicado trabajo de atmósferas pero siempre usando sintetizadores y software con un filo muy pop que hace de estos temas un conjunto muy coherente donde un aire melancólico lo rodea todo. La composición consta de 4 temas más un tema oculto y está libre para ser descargada. Cabe señalar que Internerds.org es propiamente un sello on-line hecho para albergar proyectos independientes, donde la difusión gratuita es una especie de consigna, de buen gusto, a base de sintetizadores, texturas y mayormente electropop. En esta página pueden ver los anteriores trece proyectos que se lanzaron libremente a través de esta disquera. "Baja los tracks, baja las portadas, quema los discos. Piratea con confianza. Aquí nadie pierde. Internerds Recors, nacimos para perder (dinero)".

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Don't leave me dry

Un pedazo de cielo acaba de caer y duele. Suena un tambor epifánico, un recuerdo que suena a golpes que encuentran su calma en acordes desesperados. Mi vista se llena de colores grises y tan sólo entra la voz de Yorke en mi cerebro. Mi luz está apagada, mi volumen en alto y he de sentir como caigo en una piscina pidiendo no ser grabado en el momento de rebotar en el agua; como un corazón deshabilitado hace poco, girando en mi propia cabeza. "No me dejes caer, no me dejes secar", dice el buen Yorke a lo lejos.

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12 abril 2007

¿Qué hacer si entra un alienígena en tu casa?

El extraterrestre que está parado delante de ti ha evolucionado en un sitio distinto de éste. Eso significa que su bioquímica no es como la de los organismos terrestres, así que no tienes por qué preocuparte de ser devorado; él no podría digerirte más de lo que tú podrías digerir la arena. Además, es menos probable que un alienígena te encuentre sexualmente atractivo que que tú sientas atracción por un calamar. De hecho, probablemente eres la cosa más fea que el alien ha visto en su vida, así que no tienes que preocuparte por preservar tu virtud. Finalmente, recuerda que moverse de planeta en planeta requiere una cantidad inmensa de energía, y la energía cuesta dinero en todas las partes del universo. No hay ningún objeto material o recurso natural en la tierra que no fuera más barato para el extraterrestre sintetizarlo en su planeta, antes que venir a conseguirlo. La única razón para viajar por el universo es acceder a lo inmaterial: otras culturas, otros puntos de vista, otras maneras de actuar.

Así que relájate, ponte un buen CD (una canción: "Un Misil en mi Placard", de Soda Stereo), e intenta tranquilamente comunicarte. Puede que el alienígena no utilice un lenguaje hablado; su idioma podría basarse en gestos, cambios en la coloración de su piel, y otros innumerables métodos. Pero el hecho de que haya venido aquí cuando nosotros no tenemos la tecnología para ir a su planeta significa que su tecnología está más avanzada que la nuestra. Sin ninguna duda, el alien tiene un pequeño ordenador en su propio cuerpo, que observará lo que haces e ideará una manera de traducir entre tu lenguaje hablado y el lenguaje del extraterrestre. Construye un vocabulario de sustantivos y verbos señalando objetos y mostrando acciones, mientras vas diciendo en voz alta y clara las palabras correspondientes. Sé educado y paciente: aunque es cierto que el alienígena procede de una tierra extraña, tú eres un embajador de buena voluntad de parte de todos nosotros. Haz que nos sintamos orgullosos de ti.

Extraído a la fuerza de Robert J. Sawyer


Lucas, sus pudores

En los departamentos de ahora ya se sabe, el invitado va al baño y los otros siguen hablando de Biafra y de Michel Foucault, pero hay algo en el aire como si todo el mundo quisiera olvidarse de que tiene oídos y al mismo tiempo las orejas se orientan hacia el lugar sagrado que naturalmente en nuestra sociedad encogida está apenas a tres metro del lugar donde se desarrollan estas conversaciones de alto nivel, y es seguro que a pesar de los esfuerzos que hará el invitado ausente para no manifestar sus actividades, y los de los contertulios para activar el volumen del diálogo, en algún momento reverberará uno de esos sordos ruidos que oír se dejan en las circunstancias menos indicadas, o en el mejor de los casos el rasgado patético de un papel higiénico de calidad ordinaria cuando se arranca una hoja del rollo rosa o verde.
Si el invitado que va al baño es Lucas, su horror sólo puede compararse a la intensidad del cólico que lo ha obligado a encerrarse en el ominoso reducto. En ese horror no hay neurosis ni complejos, sino la certidumbre de un comportamiento intestinal recurrente, es decir que todo empezará lo mas bien, suave silencioso, pero ya al final, guardando la misma relación de la pólvora con los perdigones en un cartucho de caza, una detonación más bien horrenda hará temblar los cepillos de dientes en sus soportes y agitarse la cortina de plástico de la ducha.

Nada puede hacer Lucas para evitarlo; ha probado todos los métodos, tales como inclinarse hasta tocar el suelo con la cabeza, echarse hacia atrás al punto de que los pies rozan la pared de enfrente, ponerse de costado e incluso, recurso supremo, agarrarselas y separarlas lo más posible para aumentar el diámetro del conducto proceloso. Vana es la multiplicación de silenciadores tales como echarse sobre los muslos todas las toallas al alcance y hasta las salidas de baño de los dueños de casa; prácticamente siempre, al término de lo que hubiera podido ser una agradable transferencia, el pedo final prorrumpe tumultuoso.
Cuando le toca a otro ir al baño, Lucas sufre por él pues está seguro que de un segundo a otro resonará el primer halalí de la ignominia; lo asombra un poco que la gente no parezca preocuparse demasiado por cosas así, aunque es evidente que no están desatentas de lo que ocurre e incluso lo cubren con choques de cucharitas en las tazas y corrimientos de sillones totalmente inmotivados. Cuando no sucede nada, Lucas se siente feliz y pide de inmediato otro coñac, al punto que termina por traicionarse y todo el mundo se da cuenta de que había estado tenso y angustiado mientras la señora de Broggi cumplimentaba sus urgencias. Cuán distinto, piensa Lucas, de la simplicidad de los niños que se acercan a la mejor reunión y anuncian: Mamá, quiero caca. Qué bienaventurado, piensa a continuación Lucas, el poeta anónimo que compuso aquella cuarteta donde se proclama que no hay placer más exquisito / que cagar bien despacito / ni placer más delicado / que después de haber cagado. Para remontarse a tales alturas ese señor debía estar exento de todo peligro de ventosidad intempestiva o tempestuosa, a menos que el baño de su casa estuviera en el piso de arriba o fuera esa piecita de chapas de zinc separada del rancho por una buena distancia.

Ya instalado en el terreno poético, Lucas se acuerda del verso del Dante en el que los condenados, y con esta remisión mental a la más alta cultura se considera un tanto disculpado de meditaciones que poco tienen que ver con lo que está diciendo el doctor Berenstein a propósito de la ley de alquileres.

Escrito por Julio Cortázar
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Electro Z - Electro Z


11 abril 2007

Dos Antorchas

Cuando estoy nervioso, muevo mi cabeza como una antena buscando señal guiado con un ojo invisible. Apreto mis manos haciendo un puño y las alzo como dos nubes; luego todo es paz. Pero igual siempre existe una mariposa nocturna que me enjuaga el cabello y lo pone azul como el agua de las piscinas con cloro. Entonces, abro los ojos rojos y te pregunto qué haremos; y tú siempre alzas la mierda y me encuentras con tus dos maderos abiertos crucificados en mí (Vallejo), que es un beso jabonoso que brota del alma; como un desorden silencioso de cortinas cerradas. Y tus "entonces" están de vuelta aquí para hacerme perder la guerra, cual cangrejos que vienen a raspar y esconderse con su técnica dos-tres dos-tres. Los paralelos tuyos, dos líneas-son dos líneas, se precipitan (casi) como gaviotas enterrando el pico cerrado en una playa de antorchas.

Guardado en: Ombliguismo


Lost in Translation

Hay cosas que pasan al ver 'Lost in Translation' por tercera vez en un año. Lo que pasa es que siempre quedarás convencido de que la gente se entiende mejor cuando está fuera del camino. La película narra una historia de amor de dos personas irremediablemente perdidas; de Bob Harris, un actor de fama casi en retiro que se halla en Japón realizando unas grabaciones y su incomunicable melancolía, interpretado por Bill Murray; y Charlotte, interpretada por Scarlett Johansson , una joven también en crisis confundida en los primeros años de su matrimonio, que se encuentra en el bar de un hotel en Tokio.

La película nace en miradas y encuentros furtivos de ambos, y se va desarrollando en una comunión de almas, una comunicación cómplice, aunque casi siempre silente. Ambos personajes están totalmente fuera de su ambiente, y encuentran un pedazo de sus deseos en el otro, como una escapatoria casi permanente pero incompleta. Se destaca la actuación muy naturalmente irónica de Murray, acompañado siempre de su perfecto sentido del humor; sobre Johansson, se ve perfecta en el papel que desempeña, demostrando con silencios interpretativos y su candorosa inocencia, el encuentro con el papel de Murray, una pareja no necesariamente romántica, sino simplemente comprensiva e igualmente conflictuada.


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Oe feliz cumple pues

Hoy sólo me queda saludar a mi oh querida druga, Claudia Ayros, que la pases demasiado bien; nos vemos en donde sea, pero nos vemos para festejar. Naciste la misma fecha en que se celebra el día internacional del mal del Parkinson. Telodije!! On!! Un regalo para vos: El soundtrack de tu vida. Shinny Happy People!!


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08 abril 2007

Capítulo 8

Entrábamos en las tiendas donde las variedades más delicadas tenían peceras especiales con termómetro y gusanitos rojos. Descubríamos entre exclamaciones que enfurecían a las vendedoras -tan seguras de que no les compraríamos nada a 550 fr .pièce- los comportamientos, los amores, las formas. Era el tiempo delicuescente, algo como chocolate muy fino o pasta de naranja martiniquesa, en que nos emborrachábamos de metáforas y analogías, buscando siempre entrar. Y ese pez era perfectamente Giotto, te acordás, y esos dos jugaban como perros de jade, y un pez era la exacta sombra de una nube violeta... Descubríamos cómo la vida se instala en formas privadas de tercera dimensión, que desaparecen si se ponen de filo o dejan apenas una rayita rosada inmóvil vertical en el agua. Un golpe de aleta y monstruosamente está de nuevo ahí con ojos bigotes aletas y del vientre a veces saliéndole y flotando una transparente cinta de excremento que no acaba de soltarse, un lastre que de golpe los pone entre nosotros, los arranca a su perfección de imágenes puras, los compromete, por decirlo con una de las grandes palabras que tanto empleábamos por ahí y en esos días.

Escrito por Julio Cortázar
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The Smashing Pumpkins

A finales de los años ochenta e inicios de los años noventa, surgió en algunas ciudades de Estados Unidos un género musical con actitud, seguido de una estética distinta. A este movimiento cultural se le denominó Grunge. Además de popular, el grunge, también llamado como Seattle Sound por el lugar de su proveniencia principal, apareció como un movimiento independiente que negó la predominancia del hair metal. La música grunge puede ser contrastada con las letras machistas del hair metal, ya que posee mayor sensibilidad, y una marcada conciencia social.

Una de las bandas que consituyó la importancia y el arraigo popular de la música grunge (además de Nirvana, Blid Melon, Alice in Chains, etc), fue la banda de Chicago: The Smashing Pumpkins. La banda, liderada por el excepcional Billy Corgan, se formó en 1988 cuando el movimiento cultural grunge se construía bajo los cimientos de una juventud originalmente consciente. En 1993, publican uno de sus discos emblema: Siamese Dream (Today, Disarm, Cherub Rock), su primer disco más mediático. En 1994, lanzarían un B-sides del Siamese Dream, llamado Pisces Iscariot (tengo un sentimiento muy fuerte con este disco). En 1995, lanzarían un disco doble de 28 canciones, Mellon Collie and the Infinite Sadness (Tonight tonight, Zero, Bullet with Butterfly Wings, 1979), uno de los discos más alucinantes de los de Chicago. Los discos posteriores, no captaron la debida atención en sus seguidores. Es así como a finales del año 2000, Billy Corgan informa su disertación de la banda y la desintegración instantánea del grupo para preocuparse en proyectos de índole personal. No obstante, en el año 2006 la banda confirma la reunión de sus integrantes para ofrecer una serie de conciertos. Para julio del 2007 tienen preparada una nueva producción llamada Zeitgeist (espíritu del tiempo, en alemán).

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¿Qué son los DRM?

Como su nombre implica, Digital Rights Management se aplica sólo a medios digitales. El contenido digital ha ganado popularidad sobre el contenido analógico por dos cuestiones; la primera es por las ventajas técnicas asociadas con su producción, reproducción y manipulación, y la segunda porque hay, a veces, mejor calidad percibida que su contraparte analógica. Desde el nacimiento de los ordenadores personales, los archivos de contenido digital se han convertido en un medio fácil de copiar un número ilimitado de veces sin aparecer degradación alguna en la calidad de las copias subsecuentes. Mucho contenido analógico pierde calidad con cada generación copiada, y frecuentemente durante su uso normal. La popularidad de Internet y las herramientas para compartir archivos han simplificado la distribución de contenido digital con derechos de autor (copyright).

La disponibilidad de múltiples copias perfectas de material protegido es percibido por la industria de los medios como un golpe a su viabilidad y costeo, particularmente dentro de la industria de la música, del cine y de los videojuegos. Quienes publican material digital tienen típicos modelos de negocios que recaen en la habilidad de obtener una tarifa por cada copia hecha del trabajo digital, y algunas veces por cada ejecución de dicho trabajo. El DRM fue creado o diseñado por quienes publican contenido digital con medidas para permitirles el control de la duplicación y diseminación de su contenido.

Actualidad: En el mes de febrero, el jefe de Apple Computer Steve Jobs, se declaró en contra de los DRM, debido al fracaso de éste en la importante esfera digital. Aduciendo que la reproducción de los diversos formatos a través de internet escapa de éstos, tal vez por la existencia del intercambio de material discográfico a través de portales como rapidshare u otros. Paralelamente, EMI e iTunes (de propiedad de Apple Computer) se unen nuevamente para que la industria de la música digital avance, al ofrecer a los fans una mayor calidad de audio, que resulta indistinguible de las grabaciones originales, y sin restricciones de uso.

Fuente Wikipedia

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Lasse Gjertsen

Ésta es la composición audiovisual, llamada 'Amateur', de un músico noruego Lasse Gjertsen. No sabe tocar la batería ni el piano, pero se vale del talento en el 'sample' para juntar golpes inconexos y armar una armonía musical interesante. Nada más. Chequeen la composición. Es interesante.

Ver vídeo Amateur
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07 abril 2007

Capítulo 36

Por una vez no le era penoso ceder a la melancolía. Con un nuevo cigarrillo que le daba calor, entre los ronquidos que venían como del fondo de la tierra, consintió en deplorar la distancia insalvable que lo separaba de su kibbutz. Puesto que la esperanza no era más que una Palmira gorda, ninguna razón para hacerse ilusiones. Al contrario, aprovechar la refrigeración nocturna para sentir lúcidamente, con la precisión descarnada del sistema de estrellas sobre su cabeza, que su búsqueda incierta era un fracaso y que a lo mejor en eso precisamente estaba la victoria. Primero por ser digno de él (a sus horas Oliveira tenía un buen concepto de sí mismo como espécimen humano), por ser la búsqueda de un kibbutz desesperadamente lejano, ciudadela sólo alcanzable con armas fabulosas, no con el alma de Occidente, con el espíritu, esas potencias gastadas por su propia mentira como también se había dicho en el Club, esas coartadas del animal hombre metido en un camino irreversible. Kibbutz del deseo, no del alma, no del espíritu. Y aunque deseo fuese también una vaga definición de fuerzas incomprensibles, se lo sentía presente y activo, presente en cada error y también en cada salto adelante, eso era ser hombre, no ya un cuerpo y un alma sino esa totalidad inseparable, ese encuentro incesante con las carencias, con todo lo que le habían robado al poeta, la nostalgia vehemente de un territorio donde la vida pudiera balbucearse desde otras brújulas y otros nombres. Aunque la muerte estuviera en la esquina con su escoba en alto, aunque la esperanza no fuera más que una Palmira gorda. Y un ronquido, y de cuando en cuando un pedo.

Escrito por Julio Cotázar
Guardado en: Monólogos sin Copyright


06 abril 2007

Bowie, el Camaleón

Hablar de David Bowie, es mencionar a uno de los íconos vivientes más versátiles del mundo de la música. Gracias a esta cualidad ha ganado el apelativo de "el Camaleón del Rock", ayudado por su apariencia mutante. Su música se ha vinculado con géneros como el Folk Rock, Hard Rock, Glam Rock, el Soul, R&B, Electrónica, New Wave, Dance, Post-punk, Industrial, Drum & Bass, Pop y Art Rock, demostrando una gran facilidad para reinventarse y adaptarse a las nuevas tendencias musicales, en algunas ocasiones inspirándolas o anticipándose a ellas.

Tal vez su primer gran éxito fue su segundo disco Space Oddity en 1969; este disco se destaca por usar matices psicodélicos en sus canciones. Mientras que durante la primera parte de los años setenta, adopta un ritmo glam en sus composiciones, que lo vincula directamente con influencias hindúes y matices de Bob Dylan (ver "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars"). El famoso Duque Blanco, apelativo ganado gracias a su estancia en Estados Unidos durante la segunda mitad de los años setenta, fuga a Berlín donde compone su famosa Trilogía de Berlín, incluyendo la famosa canción Heroes, tema inspirado en el Muro de Berlín. En los años ochenta, improvisa su época más comercial, donde se incluyen los temas China Girl y Modern Love, seguido de una etapa indie, en la cual explora la por entonces, nueva tendencia musical.

Guardado en: Seudo-Apreciaciones TapeA

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