16 setiembre 2011

Sonic Youth en Lima: 10/11/2011

Tengo el agrado de anunciar la confirmación del concierto en Lima de los neoyorquinos de Sonic Youth para el 10 de noviembre de este año. La noticia ha sido anunciada en la página oficial de la banda. Las entradas saldrán a la venta el 21 de setiembre. Simplemente genial!!!!!! Pronto más noticias.


07 setiembre 2011

VDS: Interpol - Barricade



Interpol se une a una de las tantas bandas que no ha podido vencer el trauma de su disco debut. Así, después de su estupendo y bailable disco debut, llamado Turn On the Bright Lights (2002), su siguiente producción, Antics (2004), apenas estuvo cerca de igualar la genialidad del primero. Si nos detenemos y analizamos la circunstancia expuesta, se podían preveer dos escenarios: 1) Que la banda supere sus producciones o, 2) Que la banda empiece a jugar con los fantasmas de sus anteriores discos. 

Sin embargo, sucedió lo segundo. Sus dos siguientes discos, Our Love to Admire (2007) e Interpol (2010), mostraron un bajón en cuanto al proceso creativo. Se noto el disfuerzo de la banda por producir discos iguales a sus antecesores y en ese juego de fotocopiar lo anterior, pues no les salió como querían. El video publicado arriba pertenece a su último disco, Interpol (2010). Comparen y decidan.

24 julio 2011

RIP Amy Winehouse (1983 - 2011)

Lo dije en un post anterior en el 2008. Los malos hábitos y las malas juntas le estaban jugando mal a esta gran intérprete de soul. Sin embargo, había una sensación de que Amy Winehouse había nacido lista para morir. Ahora, ya fallecida bajo circunstancias aún no muy esclarecidas (se especula que habría sido por intoxicación con drogas), quedarán sus interpretaciones, sus seguidores, detractores, la leyenda del grupo de los 27 y una clara enseñanza de vida: hay que cuidar a nuestros ídolos, carajo.

13 julio 2011

VDS: Charly García - Cuchillos

Hay en este lugar mucho para dar.
No te puedo mentir.
Porque sos tan fiel me viste crecer,
Me viste nacer y yo te vi reir.

Cuando el cristal
Se apague en el mar, verás
Que toda esta canción es agonía.

Hoy, hoy tal como ayer desaparecer
Es como sonreir.

De tanto darte amor te hice feliz.
Cortando el aire solo hasta sentir.
Que no había perdon, que no había razón
Ya no puedo morir.

Esa navaja gris, me cortó la voz.
Se hizo cuchillo al fin.



19 junio 2011

Turbopótamos say BYE BYE

Con cierto retraso y con pena me informo que la banda peruana, los afamados y desadaptoides de Turbopótamos, anunciaron su disolución como banda y presentaron un concierto por última vez, el 11 de junio de este año en el Toro Retro Bar de Barranco. Turbopótamos, sin duda, ha sido una de las escasas bandas menos previsibles y divertidas de la escena local que, desde hace once años que se establecieron como banda, destacaron por no alienarse a una coyuntura musical local que iba por dos vertienes: lo subterráneo o las empalagosas estrellas del pop comercial. Sin embargo, Turbopótamos supo ubicar un nicho musical hasta ese momento no descubierto en el ambiente local y a partir de ahí, pudo desplegar su arsenal ácido de ska y rockabilly.

"Teníamos dos opciones: parar o transformarnos" - acotó los medios su vocalista, Humberto Campodónico.


01 junio 2011

VDS: Sonic Youth - Sacred Trickster

A partir de ahora se inaugura una nueva categoría del blog "originalmente" llamado Video de la Semana que será publicada, como hoy, todos los días miércoles. En esta primera publicación añado el nuevo hit de la banda neoyorquina Sonic Youth, llamado Sacred Trickster.



24 mayo 2011

ClarOscura: El retorno de Electro-Z

¿Recuerdan a Jennifer Cornejo? La ex-integrante de Electro-Z y Dasher ha vuelto a Lima después de una larga estadía en New York para promover una nueva banda local con gente de otras bandas locales: Christian Vargas (ex E-Z), Henry Gates (Resplandor), Efrén Castillo y Katia de la Cruz (ambos de la banda Moldes). El proyecto en cuestión se llama ClarOscura. Hablando en cristiano, la manera mediante la cual ClarOscura intentará enchufar con la gente, además de la fabulosa presencia de Cornejo, será tocando canciones de Electro-Z, emblemática banda que se ha vuelto más mítica en los últimos años a través de la Web.

Les dejo la primera parte (y por el momento, única) del documental hecho por Jennifer Cornejo sobre su vuelta al Perú y el inicio del proyecto ClarOscura:



Con motivo de promocionar a ClarOscura, estuvieron el 17 de abril en la Plaza Washington del centro de Lima tocando algunas canciones de Electro-Z:



Link - Blog de ClarOscura (la administradora es Jennifer)
Link - Página Oficial de ClarOscura

22 mayo 2011

La música después de Joy Division

Es difícil escuchar los discos de Joy Division y pensar que se trata de un sonido concebido treinta años atrás. Y es que es un sonido riff de guitarras y baterías galopantes visto como propio de una movida musical actual. Sin duda, la banda inglesa formada en Manchester y "liderada" por el inefable Ian Curtis, con el paso del tiempo, se ha convertido en un paradigma para los músicos actuales. Tras la accidentada muerte de su vocalista y líder, víctima de epilepsia y severos cuadros depresivos, se han publicado una serie de remasterizaciones, tributos y hasta una película que lo único que ha hecho es reforzar el mito Joy Division.

"We would have a fine time living in the night,
left to blind destruction,
waiting for our sight".

Déjenme dejarles una Biografía de Joy Division:

Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester. Originalmente llamada Warsaw, la banda estuvo formada por Ian Curtis (voz y en ocasiones guitarra), Bernard Sumner (guitarra y teclados), Peter Hook (bajo y coros) y Stephen Morris(batería y percusión).

Joy Division rápidamente evolucionó de sus influencias punk rock iniciales, (de acuerdo con el crítico musical Jon Savage "no era punk pero estaba directamente inspirada por su energía") para posteriormente desarrollar un sonido y un estilo que fue pionero del movimiento post-punk, del dark y el rock gótico pues no solo poseían un sonido siniestro; sino que sus letras estaban obsesionadas con la desesperación y la muerte, productos de la epilepsia que padecía su vocalista Ian Curtis.

Su EP debut, An Ideal for Living, atrajo la atención de Tony Wilson, una personalidad de la televisión de Manchester. El álbum debut de Joy Division, Unknown Pleasures, fue lanzado en sello discográfico de Wilson, Factory Records, y provocó la aclamación de la crítica británica. A pesar del creciente éxito de la banda, el vocalista Ian Curtis fue afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y sus agudas crisis de epilepsia. Curtis encontraba cada vez más difícil presentarse en vivo, y a menudo tenía convulsiones durante sus espectáculos.

En mayo de 1980, en la víspera de la primera gira de la banda en Estados Unidos, Ian Curtis abrumado por su depresión, se suicidó ahorcándose en su cocina. Joy Divisionlanzó póstumamente su segundo álbum, Closer (1980), y el sencillo "Love Will Tear Us Apart" se convirtió en su lanzamiento más exitoso en los rankings. Después de la muerte de Curtis, los miembros restantes de la banda formaron New Order.

A Joy Division les tomó tiempo desarrollar su propio sonido.Como Warsaw, la banda practicaba una "forma inclasificable de hard rock con toques punk". El crítico Simon Reynolds aseguraba que "la originalidad de Joy Division se ponía de manifiesto cuando las canciones se volvían más lentas". La música del grupo adoptó un tono "desparramado"; según Reynolds "el bajo de Peter Hook llevaba la melodía, la guitarra de Bernard Sumner rellenaba los huecos del sonido a base de densos riffs y la batería de Stephen Morris parecía rodear el borde de un cráter". Sumner describió el sonido característico de la banda en 1994: "Salió de forma natural, yo más con el ritmo y Hooky más con la melodía. Él solía tocar fuerte el bajo porque a mi me gustaba el sonido distorsionado de la guitarra, y el amplificador que yo tenía sólo funcionaba con el volumen a tope. Cuando Hooky tocaba suave no podía oírse a sí mismo. Steve tiene su propio estilo de tocar, es diferente a otros baterías". Con el tiempo, Ian Curtis empezó a cantar con voz suave de barítono, a menudo comparable a la de Jim Morrison de The Doors, una de las bandas preferidas de Curtis.

Sumner ejercía como jefe musical no oficial de la banda, como después en New Order. Mientras que Sumner era el guitarrista principal, Curtis sólo tocó la guitarra en unas pocas grabaciones y conciertos. Curtis odiaba tocarla, pero los otros insistían en que lo hiciera. Sumner dijo:"tocaba de una forma estrambótica pero era lo que nos gustaba, porque nadie más que Ian tocaba de aquella manera". Durante la grabación de Closer , Sumner empezó a utilizar sintetizadores hechos por él mismo y Hook usaba un bajo de seis cuerdas para reforzar la melodía.

El productor Martin Hannett se "dedicó a capturar e intensificar el halo tétrico de Joy Division". Hannett creía que el punk rock era sonoramente conservador por su rechazo a utilizar tecnologías de estudio para crear espacio sonoro. El productor se propuso crear un sonido más desarrollado para los discos del grupo. Hannett decía: "(Joy Division) Eran un regalo para un productor, porque no seguían directrices, ni argumentos". Hannett separó y limpió desde su mesa los sonidos de los diferentes instrumentos, incluso las distintas partes de la batería de Morris.

A pesar de su corta carrera y su estatus de "grupo de culto", Joy Division han ejercido una influencia de largo alcance. John Bush de Allmusic dice que Joy Division "se convirtieron en la primera banda del movimiento post-punk en enfatizar no la cólera y la energía, sino el estado de ánimo y la palabra, dando pie al advenimiento de la melancólica música alternativa de los 80".

La evolución musical de Joy Division durante los pocos años que duró la banda, aunque paralela a la de otros grupos contemporáneos (The Fall, Magazine, etc.) es clave para entender lo que sucedería durante los años ochenta. Pasaron del punk al post-punk y, ya en Closer a un proto-tecno que podemos reconocer luego en bandas como Depeche Mode, Human League, y otras. La segunda mitad de "Decades", el último tema de "Closer", entierra definitivamente toda relación con el punk y anticipa el sonido de New Order.

Joy Division ha influido tanto a bandas coetáneas como U2 y The Cure, como a artistas actuales: Interpol, Bloc Party y Editors. Bono, el cantante de U2 ha dejado claro que su grupo siente veneración por Joy Division. En su autobiografía de 2006, U2 by U2 cuenta que "sería difícil encontrar un lugar más oscuro en la música que el de Joy Division. Su nombre, sus letras y su cantante fueron como la nube más negra que puedas encontrar en el cielo. Percibí esa búsqueda de un Dios, ó luz, ó una razón de ser. Notas que para él la belleza era verdad y la verdad, belleza y lo suyo era buscar ambas". Artistas como Moby ó John Frusciante de Red Hot Chilli Peppers han declarado su estima por la música de Joy Division y la influencia que ha tenido en su trabajo. En 2005, Joy Division fueron incluidos junto con New Order en el UK Music Hall of Fame.

19 abril 2011

Beats: Bailando en tu silla

Empieza haciendo clic en los cuadros, uno a uno

09 abril 2011

I Don't Need Love, I've Got my Band (by The Radio Dept.)



Visiones lejanas de caballos galopando como imágenes intermitentes. La idea es la de una banda lejos del mainstream común y corriente, tocando en un garaje desconocido, teniendo como único soporte, guitarras, batería y una grabadora que registre los movimientos musicales. Lo demás, en la tangente, es desamor y repudio por un amor adolescente que hace años ya había terminado.

03 abril 2011

Lado B: La genialidad de las rarezas

Rareza: Llámese cualquier canción inédita o reversionada que forma parte de todo aquel conocimiento, registro musical o colección del cual un groupie o seguidor puede sentirse orgulloso de conocer o tener sobre su banda favorita y que muchas veces suele tener gran trascendencia.

Y es que en el proceso de edición de un disco existen canciones, muchas de ellas geniales, que son expectoradas de la producción final del mismo. Luego, al paso del tiempo, estas canciones llegan a ser lanzadas solitariamente en un EP o publicadas, junto a otras más, a través de un disco oficial de rarezas. La trascendencia que este tipo de canciones permite, muchas veces, reforzar los lazos sentimentales de la banda y sus seguidores de manera que los permite convertirse casi casi en parte del staff técnico. Después de todo, es bueno que la banda se guarde algo de vez en cuando para sorprendernos.

Pearl Jam - Education


Pixies - Into the White


The Smashing Pumpkins - Slunk


Radiohead - Killer Cars



26 marzo 2011

¿Y si Kasabian viniera a Lima?

Ayer en la noche estuve escuchando en Spotify la discografìa completa de la banda británica Kasabian (si no sabes que es Spotify, te recomiendo que leas este post) y me pregunté: "estamos a puertas del histórico concierto de McCartney, ya han venido Oasis, Depeche Mode, R.E.M., Roger Waters, Franz Ferdinand, Stone Temple Pilots (y la rompieron). ¿Y si viene Kasabian y se acaba el mundo de una vez?".

Se dice que en la actualidad, Kasabian es la mejor banda británica después de los Beatles. No sé si sea para tanto pero Kasabian se atreve a venir, podríamos decir que Lima ya está preparada mentalmente para la venida de grupos más actuales que la están destrozando en el mundo.

Actualización 26/03/2011 (01:37 pm): Sobre Spotify, durante hoy, el domingo y toda esta semana estaré regalando cuentas de prueba de quince días a los que dejen sus datos en el comentario de esta entrada.

Es su álbum más reciente. Suena como "una especie de puñetazo de 52 minutos con melodías como rascacielos, riffs electro-punk, sinfonías a lo Morricone, trompetas mariachi y nanas psico-pop". Incluye temas como Underdog, Where Did All the Love Go?, Swarfiga, Fast Fuse, Take Aim, Thick as Thieves, West Ryder Silver Bullet, Vlad the Impaler [descargar], Ladies and Gentlemen, Roll the Dice, Secret Alphabets, Fire y Happiness.

Link - Escuchar el disco completo en Spotify


23 marzo 2011

Confirmado Paul McCartney en Lima: Precio de Entradas


Créanlo. Ya es un hecho. El sueño de muchos de ver a sir Paul McCartney pisar escenarios nacionales se hará realidad el 9 de mayo en nada menos que el mismísimo Estadio Monumental de Lima (dentro del estadio). La confirmación fue dada por el conocido empresario de espectáculos, Jorge Ferrand, por lo cual se espera que el concierto esté completamente confirmado. Sin embargo, aún se espera que la fecha en Lima se confirme en la página web de Paul McCartney. 

El precio de los tickets y los puntos de venta se darán hoy miércoles 23 de marzo en una conferencia de prensa. Pronto estaré actualizando.

Actualización 24/03/2011 (7:30 am): La conferencia pactada para el 23 de marzo fue suspendida para una nueva fecha. Se esperan noticias.

Actualización 25/03/2011 (0:30 am): Jorge Ferrand, empresario que trae a Paul McCartney, afirmó nuevamente el concierto para el 9 de mayo a las 9:00 pm en el estadio Monumental con una asistencia máxima de 47 personas. Sobre el precio de la entrada, confirmó que el precio mínimo por cada ticket será de 75 dólares. El mismo precio que también pagará cada asistente de palco suite del estadio Monumental de la U.

Actualización 05/04/2011 (01:25 pm): Durante la conferencia de prensa que se realizó hoy 04 de abril, el manager de Pro Art S.A, empresa que se encargará de traer a sir Paul McCartney, publicó los precios de las entradas. Hagan clic para ver las ubicaciones y precio de las entradas.

Aquì un saludito de Macca confirmando la cita en Lima =)




18 marzo 2011

COMPILADO: Japón

Debo admitir que antes de pensar hacer este compilado sólo conocía a pocas bandas de las mencionadas en la lista publicada más abajo... Ahora, gracias a un buen tiempo de búsqueda, y, sobre todo, gracias al portal Akane Indie, sitio especializado en música indie y no indie, ya tengo a las elegidas. Entre éstas, llama poderosamente la atención la electrónica-experimental de Oorutaichi, el rock de garage de Afrirampo, el jazz contemporáneo inocente de Mayumi Kojima y las ya conocidas y excéntricas de The 5.6.7.8's que vimos en la primera parte de Kill Bill.

No nos debe llamar la atención que en Japón se hagan cosas tan fuera del mainstream mundial desde hace ya varios años. Japón siempre ha sido el país donde se gestan las vanguardias mundiales (no sólo musicales). Fuerza Japón!


14 marzo 2011

Ayuda para Japón

Desde aquí les envío muchos ánimos a nuestros hermanos en Japón y esperando, como ya nos tienen acostumbrado, que se levanten mucho más fortalecidos después de este dolor tan grande que comparte todo el mundo. También aprovecho para publicar, como ven en la tira de arriba de este blog, formas de ayudar a nuestros hermanos japoneses desde el exterior y teléfonos de contacto para enviar donativos vía la Cruz Roja Internacional, UNICEF y demás organismos u ONGs internacionales.


Por otro lado, publico también imágenes de las consecuencias dejadas por la catástrofe tomadas por Alan Taylor, el creador de Big Picture. Qué pequeño es el hombre ante el poder de la naturaleza.

Link - Diez formas de ayudar a Japón
Link - Donaciones Internacionales


12 marzo 2011

Radiohead: Lotus Flower



Comparto un artículo traducido en Revista 69 sacado de Brain Magazine para entender los frenéticos movimiento de Thom Yorke en Lotus Flower:

Para que dejes de seguir pensando que Thom Yorke se mueve de formas misteriosas, te ofrecemos aquí la versión en español de una minuciosa guía, elaborada por el sitio francés Brain Magazine, que revela el profundo significado de los movimientos dancísticos más notorios del cantante de Radiohead y que te permitirá copiarlos con conocimiento de causa.


Fig. 1: La Ducha
Levanta el brazo izquierdo suavemente para formar una ducha por encima de tu sombrero. El agua imaginaria corre… por encima de tu sombrero! No estás soñando, el agua corre de verdad y tú estás completamente vestido! Nada te detiene, eres un loco cantando, libre.

Fig. 2: El Egipcio
Confundido a menudo con un “moonwalk” mal hecho, este es en realidad un homenaje furtivo a una de las principales influencias de Radiohead, épocaPablo Honey, la música de The Bangles. También se puede ver sin duda un guiño púdico a las revoluciones en marcha en el mundo árabe.

29 enero 2011

Turbopótamos regala disco doble por 10º aniversario

Turbopótamos, banda peruana de skabilly (ska + rockabilly), acaba de cumplir diez años como banda y lo festeja publicando un disco doble de descarga gratuita en su página web. El primer disco, En Público, contiene un show entero que la banda realizara en julio del año pasado en Barranco; mientras que la segunda entrega, En Privado, es un disco con temas inéditos descartados en la preparación de sus discos anteriores.

1. Terrorize You/Disco Floor
2. 2012
3. La Wapa
4. Adicto
5. Tiburón
6. María Dub
7. La Chola
8. Ratón Matón
9. Squad Car
10. Metro
[descargar]
1. Supersota
2. Amélie
3. Bad Blues
4. Bigote
5. De Día
6. She Said
7. Right String but the Wrong Yo yo
8. Everyday
9. Veneno
10. Say So
[descargar]


Link - Página Oficial de Turbopótamos


28 enero 2011

COMPILADO: Música Cortavenas (o de despecho)

Música Cortavenas (o música para despechados) es un nuevo compilado que estoy formando a través de recomendaciones de amigos y canciones que he escuchado por ahí. Primero, se siguen aceptando nuevas agregaciones a la lista. Segundo, si estás sumamente enamorado tal vez no entiendas mucho esta lista. Tercero, con cuidado. No queremos heridos.


1. Lucybell - De Sudor y Ternura
2. Leonardo Favio - Ella... Ella ya me Olvidó, Yo la Recuerdo Ahora
3. Joaquín Sabina - Embustera
4. The Radio Dept. - I Don't Need Love, I've Got my Band [Youtube]
5. Leonard Cohen - I Tried to Leave You
6. Yeah Yeah Yeahs - Maps [Youtube)
7. Andrés Calamaro - Negrita
8. Los Secretos - No me Imagino
9. Enrique Bunbury - No me Llames Cariño
10. José José - Si me Dejas Ahora
11. Los Iracundos - Te lo Pido de Rodillas
12. Radiohead - I Thinking About You
13. The Smiths - Unhappy Birthday
14. Bob Marley - Waiting in Vain
15. Foo Fighters - Walking After You
16. The Kooks - You Don't Love Me

Link - Escuchar en Spotify

Un momento. ¿No tienes Spotify? Pidelo en un comentario y te regalo una cuenta.

27 enero 2011

La cronología discográfica de tu banda favorita


1. El excelente disco debut que nadie escuchó.
2. El disco que los hizo famosos.
3. El disco donde trataron de recrear el disco que los hizo famosos.
4. El disco que convenció a la gente de comprar el disco debut que nadie escuchó.
5. El disco donde todos se disfrazaron igual.
6. El disco en que todos se pelearon y consumieron demasiadas drogas.
7. El disco conceptual doble acerca de cómo se recuperaron de las peleas y de tantas drogas.
8. El disco en el que se les acabaron las ideas.

Suele pasar, vía Incidentals Comics

Darwin Deez - Radar Detector

Darwin Deez - Radar Detector from Lucky Number Music on Vimeo.

Confirmado totalmente que hoy en día la música actual es (en buena o mala hora) un espectáculo netamente audiovisual. Darwin Deez es un tipo raro que presenta una alternativa fresca a través de inventos inútiles y situaciones de una manera muy divertida e ingeniosa. Indie puro que le dicen.

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