30 marzo 2007

Lucybell en Concierto

Ayer fui al concierto de Lucybell. Gran, gran concierto. Desde la previa, el ambiente estuvo demasiado alucinante con videos de Placebo, The Cure, Sonic Youth y hasta una versión de Hombre Lobo en París. Buena previa, gran inicio. La espera fue un poco larga, la banda entró a las once y cuarenta de la noche, en un concierto que inicialmente estaba pactado para las diez de la noche. A esa hora aparecieron Claudio, Eduardo (ambos de negro), seguidos de Cote en la batería. La gente enfureció y en el instante empezaron con su primera canción: "Huracán", de su nuevo disco. El concierto se desenvolvió en un ambiente lleno de buena vibra y extasis total entre los seguidores de la banda (entre los cuales me incluyo), seguido de casi la totalidad de canciones que la banda hizo conocidas y canciones de su nuevo disco, Comiendo Fuego. De las cuatro veces de Lucybell ha visitado el Perú, esta debe ser una de las mejores. Espectacular, un concierto para no olvidar.

Antes del concierto hablé con uno de sus plomos chilenos a ras de escenario, y le pregunté sobre la posibilidad de darme la hoja del tracklist de cualquiera de los tres integrantes de la banda, acabando el concierto. Éste accedió; entonces, acabando el concierto le hice recordar y sacó una de las tres listas oficiales del concierto. Alucinante. Al final adjunto la hoja, es la del baterista.

Adjuntados: Tracklist del concierto y Mataz
Guardado en: Concierto-Crónicas

Samba y Bossa Nova: Caetano Veloso

Si existe un referente claro, evidente e imprescindible de la música brasileña ese es Caetano Veloso. Pionero junto a Gilberto Gil del movimiento Tropicalia, Veloso siempre fue un músico inquieto buscando hermanar la tradición carioca con la influencia anglosajona de la que bebió en su obligado exilio. En su segundo disco, primero en solitario, se conjuga la samba y la bossa con la psicodelia en la que es una de las obras clave del movimiento Tropicalia. Hay dos temas que me gustaría destacar por encima de todos, pese a que el disco por completo goza de un enorme nivel, son “Tropicalia” y “Clarice”. El primero es una festiva declaración de intenciones en clave de soul samba del propio movimiento mientras el segundo es una de las canciones más bellas y melancólicas que ha dado la música latinoamericana. Maravilloso.

Tomado de: Disco Ocultos
Guardado en: Seudo-Apreciaciones TapeA


28 marzo 2007

Dolores Delirio

En la primera mitad de los años noventa, un grupo de post-punk (que no tiene que ver con el punk propiamente dicho) recogía elogios por su performance en las presentaciones de su primer disco "Cero". Se trataba de la banda nacional Dolores Delirio. Hoy en día, después de más de diez años, la banda es considerada como mítica dentro del circuito nacional rockero. Después de su ausencia de los escenarios por un par de años, mas no en el recuerdo, Dolores Delirio vuelve a unirse en el 2005, haciendo recordar aquellos épicos conciertos, en los que volaban mil auroras por el cielo.

Los Dolores, como la gente suele decirle, ha labrado su futuro hasta ser una de las bandas más queridas y recordadas en el país, gracias a su propuesta poco ortodoxa y el uso de efectos y sintetizadores en sus canciones. La banda siempre fue un lunar dentro de la movida post-punk peruana que empezó a aparecer súbitamente en los años ochenta en países como Reino Unido, y acabó consolidándose en el Perú en los años noventa. No obstante, como ya señalé, Dolores siempre predominó entre algunos grupos locales que tan sólo buscaban a ser una extensión lineal de bandas del exterior; la banda le imprimió estilo propio con Ricardo Brenneisen en voz, como líder de la banda, lo cual mezcló con una cercanía muy íntima a su público siempre fiel.

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27 marzo 2007

Arañas


¿Qué es la Música 'Indie'?

En algunas ocasiones, solemos decimos que grupos como Interpol, Editors, The Killers, White Rose Movement, The Bravery, The Yeah Yeah Yeahs, Camera Obscura, Placebo, para dar unos ejemplos, 'son grupos indies'. Pero verdaderamente, ¿a qué se le llama indie? Pues bien, navegando por ahí, encontré algunas definiciones alentadoras. He aquí algunas: " En música, indie (de independent, independiente en español) es cualquiera de varios géneros, panoramas, subculturas y atributos estiĺisticos y culturales, caracterizados por una (real o percibida) independencia de la música pop comercial y el mainstream, con un acercamiento autónomo y un cierto nivel de planteamiento hazlo tú mismo. El término indie se suele usar (aunque no correctamente) para referirse a un sonido que un músico presenta, pero si se interpreta más literalmente está ligado a las condiciones de producción y circulación de su obra. 'Indie' se suele referir a un artista o banda fuera de las lógicas de las compañías y corporaciones de la industria cultural. También se suele referir como indie a aquellos grupos que están empezando a tocar y que no tienen contrato con un sello discográfico, es decir que sólo tocan en fiestas, pubs, etc. Indie también puede considerarse una propuesta cultural innovadora frente a las establecidas"

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23 marzo 2007

En un espacio de 1.03 kb

Te encontraría, tal vez, entre esos monigotes vestidos de nada y sería tan normal como la gente que duermen de costado o las que piden un cigarro mientras corren por la calle, por qué no. Bastaba dibujar mi mano sobre ti y agacharnos en el parque para ver como suben las hormigas por tus piernas, y entonces nada. ¿Que haría ahora? Hubiera sido preferible escoger y caminar un momento hasta las ocho y veinticuatro, para ver a la señora con pañuelo en la cabeza y su gato azul, tan azul (poco azul).

¿Por qué no pides un anís y te echas a llorar? Tal vez, es un decir, no jugaste como debiste hacerlo o, tal vez por qué no, quedaste sentada donde la luna te colorea en verdes y blancos, como un campo de fútbol mal decorado y un panteón claro por el pasto, por el pasto. En efecto, por el pasto y algo más. Y yo, tú lo sabes, quería ir y dibujarte un rato; pensar-en-esas-cosas y adivinar la suerte donde la adivinan, y fabricarme una silla donde las fabrican, y todo eso que me contaste cuando un día fui (y ahora no estoy).

Guardado en: Ombliguismo

Lucybell

Tal vez Lucybell sea una de las bandas latinoamericanas (primero Soda Stereo) más constantes y la que más llamó mi atención en los últimos años. La banda ha sufrido variación de texturas musicales e integrantes durante sus 15 años de historia musical, predominando sobretodo, las guitarras punzantes y el uso de sintetizadores en sus primeros 10 años. Algunas de las composiciones llegan a envolverte en esa ambientalidad propia de la guitarra de Valenzuela y su voz plagada de falsetes, propios de un ritmo casi gótico-electrónico. Lucybell se formó en 1991, con una primera formación de cuatro integrantes con Valenzuela en voz y guitarra, Gonzales en bateria, Vigliensoni en teclados y Muñoz en bajo. Tal vez una de las mejores formaciones de la banda chilena. Así, lanzaron sus mejores producciones, entre las cuales destaca 'Peces', 'Mataz', 'Viajar' y 'Lucybell' (aunque también su producción del 2001, su único disco en vivo, 'Sesión Futura' es un viaje a otro lugar).

Actualmente, siendo un power trío, la banda ha cambiado el ritmo musical, desviándose un poco hacia lo que es el rock-pop, un nuevo ritmo que supone muchos prejuicios en sus seguidores de siempre. Tal vez Lucybell haya cambiado mucho; sus baterías ahora revisten redobles de batería ligeramente redundantes y a veces previsibles, no obstante no deja de lado su esencia de banda fuerte y contundente que siempre los caracterizó. Lucybell se presenta en Lima este jueves 29 en la discoteca Vocè, a las diez de la noche. Las entradas ya están a la venta desde hace una semana.

Guardado en: Seudo-Apreciaciones TapeA


22 marzo 2007

Nada, pues


Capítulo 3

El tercer cigarrillo del insomnio se quemaba en la boca de Horacio Oliveira sentado en la cama; una o dos veces había pasado levemente la mano por el pelo de la Maga dormida contra él. Era la madrugada del lunes, habían dejado irse la tarde y la noche del domingo, leyendo, escuchando discos, levantándose alternativamente para calentar café o cebar mate. Al final de un cuarteto de Haydn la Maga se había dormido y Oliveira, sin ganas de seguir escuchando, desenchufó el tocadiscos desde la cama; el disco siguió girando unas pocas vueltas, ya sin que ningún sonido brotara del parlante. No sabía por qué pero esa inercia estúpida lo había hecho pensar en los movimientos aparentemente inútiles de algunos insectos, de algunos niños. No podía dormir, fumaba mirando la ventana abierta, la bohardilla donde a veces un violinista con joroba estudiaba hasta muy tarde. No hacía calor, pero el cuerpo de la Maga le calentaba la pierna y el flanco derecho; se apartó poco a poco, pensó que la noche iba a ser larga.

Tomado de Rayuela
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El Chavo

“Pi pi pi pi”. La frase más ready made del Chavo luego de que el inefable Don Ramón le haya dado el cocacho número infinito, vista por los adictos televidentes a las cinco de la madrugada en un canal mejicano por cable. A partir de esta escena, se puede afirmar que existe una paternidad irresuelta entre Don Ramón y el Chavo del Ocho. Don Ramón injuria al Chavo después del cocacho: “No te doy otra nomás porque...”. Como si en esos puntos suspensivos que siguen a la imprecación de Don Ramón estuviera la marca tácita de una paternidad no reconocida: “...eres mi hijo”. La segunda incógnita es la ausencia de los padres del Chavo; es como si el Chavo hubiese aparecido de la nada, y terminara siendo un sujeto kafkiano que no tiene ni padre ni patria (recordemos que habita en el departamento #8, pero este lugar termina siendo como el Castillo para Kafka, un lugar ficticio sobre el que todo el mundo habla pero en el que nadie ha estado).

Es cierto, el único individuo que asume el papel del padre es Don Ramón. El Chavo tiene la necesidad de reconocerse en alguien para reafirmarse como sujeto, necesita de alguien para fijar su identidad y, así, construir su realidad. ¿Acaso ese alguien sería el correctito profesor tercermundista al que no le alcanza el sueldito ni para una tacita de café? ¿O el panzón neoliberal que trata al Chavo como si fuera Oliver Twist? No. El único posible es Don Ramón (no se olviden del capítulo en el que el Chavo aprende a boxear y se pone los guantes de Don Ramón). Fíjense, Don Ramón es un looser que no tiene dónde caerse muerto igual que el Chavo. Don Ramón es un bohemio desempleado, filosofa acerca del hambre, siempre con esos sueños irrealizables. Si hay algún poeta en la vecindad, este es Don Ramón. Pregúntense: ¿Qué poeta paga la renta? Ninguno.

Extraído de: La Mujer de mi Vida
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Del fauno, su laberinto

Ayer salí al cine con unos amigos de la universidad. Vimos "El laberinto del fauno". La película me gustó, me divertí mucho viendo la película. La película está dentro de lo fantástico, y busca centrarse en la historia de una niña mudada con su madre 'al cuartel' de su nuevo padre, un capitán franquista en la España post-franquista de 1944. La vida de la niña, inmersa en cuentos de hadas, cambia cuando es encontrada por un hada, la cual la lleva ante un fauno, que al reconocerla, la reconoce como la princesa Moana, la hija del rey de los subsuelos que alguna vez escapó cuando fue niña y ahora se reencarnó en esta niña, Ofelia. Cuando el fauno la reconoce, le delega tres pruebas para verificar si es la niña que buscan, la verdadera princesa Moana.

Paralelamente, la trama de la película presenta una confrontación entre el padre adoptivo de Ofelia, un capitán franquista, y una guerrila anti-franquista en pleno campo de batalla español. Mediante avanza la historia, se van descubriendo una serie de enfrentamientos mortales entre los dos bandos que buscan quedarse con el espacio geográfico. "El laberinto del fauno", personalmente, debe ser una de las películas más reales dentro del género fantástico de los últimos diez años.

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19 marzo 2007

Energía a través de Sonic Youth, o el baile invisible de Kim Gordon

Sonic Youth es la banda que me ha ido llenando más en los últimos meses. Ya he escrito sobre ellos en un post anterior, pero la desidia lleva a volver sobre mis pasos. Aunque esta vez hablaré sobre una canción en particular: Reena. Esta canción forma parte de su último disco, Rather Ripped. Es el track uno, es muy cadenciosa al inicio, con un poco de noise a la mitad de la canción (conjugado con el estrepitoso bailar de la vocalista Kim Gordon), y no dejando de lado el lado grunge de los Youth. Me encanta, es una canción tipo Sonic Youth.

Vínculo: http://www.youtube.com/watch?v=ar-2ZfSaDYI
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Frágil, los-de-Avenida-Larco

Cuando se hable de la banda Frágil, tal vez se hablará a las claras de la mejor banda de rock surgida en nuestro país. Se dirá por vigencia, internacionalidad, calidad musical y por respeto a tan grandes artistas. La banda, que aún sigue en plena actividad, resume perfiles progresivos en la totalidad de sus discos, siendo la banda precursora de 'lo progresivo' en el país, acompañado de un ligero jazz y un control total de sus instrumentos, que los acompaño desde los inicios, allá por la segunda mitad de los años 70's.

Según cuentan sus integrantes, en un inicio se llamaron "Fósil", pero por un error atribuido a la mala interpretación, terminaron llamándose "Frágil", coincidentemente el nombre de una de las producciones mas conocidas de la banda que le sirvió de mayor influencia, los ingleses de Yes (léase, 'Fragile' en 1972). Conocer a Frágil, es reconocer su atrevimiento justamente en una ciudad limeña setentera, excitada por los ritmos post-beatles y otros. Es indicar que la primera banda de rock propiamente dicha, se gestó dentro de este grupo de jóvenes limeños, tomando patrones del rock progresivo internacional, con un toque de talento nacional.

Lanzaron su primer disco, Avenida Larco, en el año 1981, destacándose 'Pastas Pepas y Otros Postres', 'Mundo Raro' y la archiconocida 'Avenida Larco', el primer videoclip lanzado en el Perú, en 1984. La formación más común de la banda, que perdura hasta hoy luego de una extenso descanso, es: Octavio Castillo en los sintetizadores, flauta traversa y coros; César Bustamante en bajo, guitarra y coros; Andrés Dulude en voz principal, coros y guitarra; Jorge Durand en percusión y coros; y Luis Valderrama en guitarra eléctrica principal. Son los padres del rock peruano, no tengo duda. Los dinosaurios.

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Verde


18 marzo 2007

El cuerpo de Giulia-no

Unos días después nos instalamos en una pequeña pensión del barrio. Posabas para una revista de modas entonces, pero no parecías dar la menor importancia a ese trabajo. Lo considerabas indispensable para vivir y nada más. Nunca me dijiste qué cosa realmente hubieras querido hacer, aparte de trabajar para vivir. La única vez que te lo pregunté tu respuesta fue definitiva para mí. Acababas de levantarte y me miraste con distracción, te acercaste a mi mesa de noche, cogiste un cigarrillo y lo encendiste tranquilamente. lanzaste una bocanada de humo y te dirigiste al rincón opuesto de la pieza, en donde teníamos el calentador y algunos víveres para el desayuno.

Escrito por Jorge Eduardo Eielson
Guardado en: Monólogos sin Copyright


17 marzo 2007

Kaiser Chiefs - Yours Truly, Angry Mob


La Musicoterapia. ¿Puede curar?

Es probable, pero esto es sólo en el caso de las enfermedades de origen psicológico, más no las de tipo biológico. Es cierto que la música puede hacernos relajar, hacernos entrar en algún éxtasis y por ende resulte muy placentera, pero hasta la fecha no se ha sabido de casos en que la música haya logrado sanar a un enfermo de cáncer o sida (es decir, no hay evidencia que la apoye).

Al parecer la musicoterapia no toma en cuenta a pacientes con «amusia sensorial». Tampoco toma en cuenta que la música es un arte, y que como todo arte, es enteramente subjetiva y por lo tanto no puede ser considerada por la ciencia, ya que la ciencia se basa en lo que es objetivo.

No cuestiono el valor terapéutico de la musicoterapia en la rehabilitación de ciertos males, atendiendo a su carácter de relajación (en muchos sentidos), pero me parece muy cuestionable que se haga de la música un milagro y se pretenda que tiene propiedades curativas capaces de sanar dolencias biológicas. No ha faltado en la televisión mexicana la aparición de pretendidos musicoterapeutas que recomiendan la Sinfonía #9 en mi menor “Del Nuevo Mundo” op. 95 para obtener energía cuando se está cansado, o cosas por el estilo. En lo particular (reitero) creo que el poder de la música para relajar física y mentalmente a una persona radica en variables tales como el volumen de audición, moderación rítmica e inclusive instrumentos empleados, que como bien se puede observar, son variables más culturales (subjetivas) que científicas.

Sería agradable que por el hecho de que la gente cree en todas las técnicas de curación milagrosas, escucharan más música como la de Dvorák , Beethoven, Rachmaninoff, y que al mismo tiempo que cree curarse cultivara su gusto por esta música, pero esto también parecería otro milagro.

Tomado de Tumbaburros Blog
Guardado en: Zeta y Otros Postres


16 marzo 2007

Los Chanchos Vuelan en Lima

Es cierto. No asistí al concierto de Waters; quien sí lo hizo es mi hermano. Espectacular. Al día siguiente, empecé a buscar en Youtube la frase de búsqueda Roger Waters en Lima y pude maravillarme, aunque de manera incompleta, sobre lo que fue el bien llamado "mejor concierto de la historia rockera en el Perú". Creo, y no exagero, que cada una de las personas que estuvieron en este concierto, ya forman parte de la historia de un concierto que dificilmente volverá a repetirse, por calidad del mismo y por el deseo de gente por escuchar gran música. Todo fue posible aquel día, estoy seguro.

Waters y su séquito de casi diez músicos, incluido su hijo Harry en los teclados, salieron puntualmente a escena (algo poco usual en conciertos locales) e hicieron delirar al público desde el inicio, con "In the flesh". Todo fue una conjugación perfecta de guitarras, animaciones, coros, euforia y un gran público que se entregó completamente a este genio. Así fue el devenir del concierto, que estalló en la ejecución maestra total del disco "The Dark Side of the Moon", que hiciera conocida la banda en 1973. Destacan en esta gran noche: "In the Flesh", "Sheep", "Comfortably Numb", "Time", "The Great Gig in the Sky", "Money", "Eclipse" y "Another Brick in the Wall"

Guardado en: Concierto-Crónicas

12 marzo 2007

Noche de Waters

Hoy, a partir de las 9 de la noche, en la explanada del Estadio Monumental, se dará luz al espectáculo bien llamado: el concierto de la década. El ex líder de la banda Pink Floyd, Roger Waters, presentará un espectáculo nunca antes visto en la capital, que constará de dos partes: la primera, con algunos temas cantados por Waters en Pink Floyd y algunos de sus temas nuevos; mientras que en la segunda parte, se dará para tocar íntegramente el disco The Dark Side of the Moon, que grabaran los ingleses de Pink Floyd por el año 1973. Sin duda, para no perdérselo (yo me lo perderé).

Guardado en: Concierto-Crónicas

El Río

Y sí, parece que es así, que te has ido diciendo no sé qué cosa, que te ibas a tirar al Sena, algo por el estilo, una de esas frases de plena noche, mezcladas de sábana y boca pastosa, casi siempre en la oscuridad o con algo de mano o de pie rozando el cuerpo del que apenas escucha, porque hace tanto que apenas te escucho cuando dices cosas así, eso viene del otro lado de mis ojos cerrados, del sueño que otra vez me tira hacia abajo. Entonces está bien, qué me importa si te has ido, si te has ahogado o todavía andas por los muelles mirando el agua, y además no es cierto porque estás aquí dormida y respirando entrecortadamente, pero entonces no te has ido cuando te fuiste en algún momento de la noche antes de que yo me perdiera en el sueño, porque te habías ido diciendo alguna cosa, que te ibas a ahogar en el Sena, o sea que has tenido miedo, has renunciado y de golpe estás ahí casi tocándome, y te mueves ondulando como si algo trabajara suavemente en tu sueño, como si de verdad soñaras que has salido y que después de todo llegaste a los muelles y te tiraste al agua. Así una vez más, para dormir después con la cara empapada de un llanto estúpido, hasta las once de la mañana, la hora en que traen el diario con las noticias de los que se han ahogado de veras.

Escrito por Julio Cortázar
Guardado en: Monólogos sin Copyright


11 marzo 2007

Volví

Bajo ninguna excusa, me ausenté de mi blog por varios días (poco más de medio mes). Supongo que esto suele pasar a veces, así que esto es normal. Por algún momento pensé cerrar mi blog, pero un súbito casi repentino me dijo que no y acá estoy de nuevo para volver a escribir sobre lo que ya vienen viendo desde inicios de este año. Cuando me ausenté, en los escasos días que quedaban para cerrar febrero y los primeros diez días de marzo, ocurrieron muchos hechos sucesos importantes. Estos son: 1 de marzo, mi cumpleaños (21 años recién cumplidos); 8 de marzo, día internacional de la mujer (feliz día). Eso es todo. Empezamos de nuevo (sic).

Guardado en: Zeta y Otros Postres

Caetano Veloso - Sozinho


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Los Planetas - De Viaje


Guardado en: Video-gráficas

10 marzo 2007

Sonic Youth - Bull in the heather


Guardado en: Video-gráficas
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